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靳尚谊:艺术新旧不重要 好坏才是关键
来自:中国书画艺术    时间:2013/11/29 12:23:57   阅读1036次     【
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    我们当前的油画是从古典主义直接过渡到后现代和当代的,这对于中国的艺术生态是缺失的,因此我们必须要补上这一课。

    中国社会很长时期受激进思潮影响较大,普遍有急躁情绪,但搞建设、做学问就需要慢下来。现在要扎扎实实做学问,不能再使劲往前跑了,再跑就要摔跟头了。

    2012年12月26日,靳尚谊78岁生日。这一天,由北京文化艺术基金会设立的“靳尚谊专项基金”正式成立。专项基金将每年定期资助青年艺术家出国考察、深造,并将推荐其中的优秀者参加研究性的个人展览,参与国内外各种艺术交流活动。

    作为基金的启动资金,靳尚谊捐献了其最新创作的油画作品《培培》。在当天的专场拍卖会上,经过几十轮的激烈追逐,《培培》最终以505万元成交。詹建俊、钟涵、闻立鹏、邵大箴、宋惠民、张祖英、杨飞云、闫振铎、潘世勋等靳尚谊的老朋友、老同事、学生们共同见证了这一时刻。

    作为中国油画的领头人,靳尚谊的每一次“动作”都被艺术界给予某种诠释,从而被解读为某种动向。“靳先生的义举,将为中国油画界做出榜样,让艺术家们更深入地思考艺术何为,这对年轻人是一个重要启示。”杨飞云说。

    靳尚谊在中国油画界的地位不言而喻。上世纪八九十年代,靳尚谊在游历欧洲诸多艺术博物馆后,将欧洲的古典油画技法引入中国。他创作的《塔吉克新娘》,不仅开启了中国油画的新古典之风,由此提出“要为中国油画补课”的主张,更是激发了中国艺术家向西方古典大师学习真正油画的热潮。30年间,靳尚谊创作了数量众多的肖像画佳作,从《毛主席在十二月会议上》、《塔吉克新娘》、《青年女歌手》、《晚年黄宾虹》到《惊恐的妇女》、《培培》等,他在艺术生涯的各个阶段有着不同的艺术追求和创作特征。而他的每一次尝试,也都被寓以某种文化切片的标本意义,作品中透露出的“蛛丝马迹”,不仅仅是他个人艺术追求的自然结果,更被认为是一种崭新的学术动向。

     如今,古稀之年的靳尚谊再度发力,他通过对中国当代艺术多年的观察与思考,提出了又一个学术命题--中国艺术要补现代主义这一课。他身体力行,从古典的作品和造型出发,进行了现代性和当代性的探索,而《培培》正是他这一探索的最新成果。

    “时隔30年,两种补课说,反映了靳尚谊先生对于中国油画所面临的机会与挑战的不同认识,而他自己则是一位亲历亲为的践行者。”中央美院教授余丁说,“前次补课倡导了古典绘画和古典精神,是对于美的启蒙;今次补课倡导现代主义绘画与现代精神,是对绘画之为绘画的启蒙。作为一位卓有成效的艺术家,靳尚谊先生敢于变法创新,并将变法之作捐献给基金会鼓励年轻艺术家们的创造,实乃中国艺术后辈之大幸。”

    美术文化周刊:艺术界认为《培培》是您向现代主义绘画风格转变的创新之作,也有人说是您的“衰年变法”之作,您是否同意这种观点?

    靳尚谊:其实我的改变与现在的中青年艺术家不同,因为我这几十年大量研究的是传统绘画。我从上世纪80年代快50岁的时候才开始画古典主义,才接触到西方15、16世纪的艺术,这对于西方人来说是非常老的传统,但对于中国人却是新的。我们国家所谓现代油画的概念,是从19世纪的现实主义到印象主义这一段时间,西方20世纪的油画对我们来说已经是当代了。

    我在《培培》之前的一些作品已经带有了些许平面感,《培培》只是平面化得更彻底一些,画面更加单纯,在色彩、线条、结构、语言表达上更加追求画面的形式因素。我现在所谓的变法,是现代风格更加明显了。《培培》是西方早期的现代,马蒂斯式的现代,莫迪里阿尼式的现代。

    美术文化周刊:现代主义的特征是什么?

    靳尚谊:从视觉上简单讲,现代主义就是平面化,这是美国理论家格林伯格说的。西方的现代主义始于印象派,从印象派起,西方的艺术家开始关注东方艺术,吸收东方的装饰性元素,注重画面的形式感,日本的浮世绘对他们影响最深,由此逐渐形成了早期的现代主义风格。如马奈开始注重笔触与色彩的堆积,马蒂斯追求色彩的装饰性,梵高摒弃了具有光影的画法,甚至包括毕加索在内,平面化成为一个潮流。与浪漫主义、现实主义等风格相比,现代主义的平面化不太写实,画面明暗减弱了,有了一种装饰性效果,一种形式美感。就像我们中国的文人画一样,画家开始讲究笔墨的形式感,以手中之笔抒胸中逸气。文人画就好比是中国的现代主义,它比西方早了200多年,这二者的发展路径是一样的。

《青年女歌手》 靳尚谊作于1984年

《青春万岁:中央美院美术馆“新中国美术的青年时代”藏品专题展》昨日在武汉美术馆开展。包括范曾、陈丹青等在内的一大批名家在中央美院学习时的毕业作品与武汉观众见面。原中央美院院长靳尚谊的参展作品尤引人关注。他于1984年创作的《青年女歌手》近来“火爆”微博,画中人物是当年22岁的彭丽媛。

虽然《青年女歌手》并未出现在此次展览上,但记者追问的,却是与它有关的话题。

“《青年女歌手》现收藏在哪?会来武汉展出吗?”记者们追着中央美院美术馆王璜生馆长不停发问。王璜生介绍,在创作这件作品4年后,靳尚谊将之捐赠给了中央美院,现藏于中央美院美术馆,近年来很少展出。


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